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我知道的波平剧院

文/烤盘京

20世纪70年代初，宝应怀剧团设在朱家巷，新剧演完后，剧团会到大礼堂排练。除了排练外，剧团还经常在市政厅演出。礼堂是我们经常去的地方，我们在礼堂排练、表演、练习。

人民大会堂位于供销大楼西北角，与老保中斜对面，与现在的总朝花园正对面。目前，普通会议厅已改造成东方世界酒店，走进去，只有中央的舞台和宴会厅可容纳100桌，其余装饰为包间。旧国会大厦已不复存在。

我在剧院的时候，听老师说过这句话。“宝应大礼堂原本设计豪华、超现代，舞台为旋转式，内部为两层，建于1961年，可容纳1961个座位，属江苏省一流设计”。我没见过图纸和模型，只是听说县委书记徐向东太嚣张了，把会议厅命名为向东楼，方向朝东，指的是他的名字。可惜县里市委书记说，“他因‘夸大事实’等原因被开除党委职务，并被扬州市中级人民法院判处有期徒刑五年。”

几年后，屋顶铺上了芦席，窗户也被封死，土地上摆着几张长木椅，用于开会和文艺演出。

当会议厅需要改造时，盖了屋顶，铺了水泥地板，把木椅换成了翻板椅，并对周围的墙壁和天花板进行了装饰。还有剧团和俱乐部演出，经常举办外国剧团和马戏表演，电影也经常放映。

20世纪70年代初，“文化大革命”和“破四旧”运动之后，当时唯一能唱的歌剧就是所谓的“八样板戏”。

我在大会堂舞台上表演了《智取威虎山》、《白虎出击》、《狮子房》、《红灯笼》、《甬江颂》、《港口》、《红色》。剧目有《萨满》、《白毛女》、《长河颂》、《杜鹃山》等。剧中的人物是一个背枪、举旗、耍花招的人，他可能是一个武术专业的学生，但内心，他只是一个走来走去的人。

宝应南门外就是城南戏院，小时候很喜欢淮剧。记得有一年端午节，奶奶带我去青南剧院看淮剧《白蛇传》。我抱着奶奶，从水门桥向西走到卡纳尔堆，再到小南门堆的城南剧场。我怕别人向我要，就从剧院旁边的破墙上的一个小洞钻进去。

无论是文戏还是武侠剧，好戏都已经开始了。我最感兴趣的是在舞台上看到武术场面。无论是长期武术还是短期武术，小卒翻筋斗、刀枪打斗、乱斗，都耐人寻味。我们厌恶诈的官僚、媒人、小丑和荒唐的戏剧。我厌倦了缓慢、悲伤的曲调，所以每次我都拍手尖叫，让演员们离开舞台。但也有很多“老人”喜欢它。当乐队有节奏地伴着长歌、竹板、盘古，配上演员唱着悲伤歌曲的催人泪下的歌词时，观众们爆发出阵阵掌声，一些老人还特别擦着眼睛，高呼“好！好！好！好！””拿着手帕……每个人都一脸痛苦。剧情让我落泪。

我奶奶说《白蛇传》是端午节必看的。相传，白蛇在端午节喝了雄黄酒后，变成了蛇的样子。端午节。”

1956年，宝应省南剧院定名为人民剧院，位于小南门大运河大堤斜坡上，因此宝应人习惯称其为省剧院，基本上都是在这里看戏。

城南宝应剧场建于何时？是谁做的？虽然我去过一次，但基本上没有人知道。据范发巷范记理发店82岁的父亲介绍，后来我听说“解放初期，宝应没有专门的剧院。过去，剧团大多在城隍庙对面等寺庙演出，戏剧则在修道院及附近的东岳寺、宁国寺演出。宝应城南的剧院原为华城寺，后改为人民剧院其正门在运河堤上，面朝斜坡，起初没有剧场，只是在地下打木桩，上面钉长木条做椅子。不知道是谁把它改成了躺椅，但是每张椅子可以坐5-6人。剧院座无虚席，可容纳600多人。只是环境不太好。有很多人卖它。瓜子、葵花子、萝卜、茶叶蛋。“地上铺满了瓜子壳、鸡蛋壳、萝卜皮，一片狼藉。”

淮剧演员、说书人、杂技演员等都聚集在城南的这个剧院。公共电影院和市政厅建成，宝回剧场建成后，城南剧场逐渐退出区的行列。

1976年我从剧团转业时，文化教育部给我们五个转行的人提供了六个去处的选择。这六个目的地分别是人民大会堂、公共电影院、文化宫、神话书店、工业系统和食品系统。当时我不想去人民大会堂、文化宫、新华书店。大众电影院是宝应市唯一一家正规电影院，配备标准折叠椅、宽大的舞台、华丽的装饰。离大城市的电影院很近，我记得军事大会、表彰大会、经济商务会议等重要活动都在这里举行。大众电影院的前身是宁国寺。当时，电影院的工作人员每天除了收、打扫卫生、打扫房间之外，似乎没什么可做的。最终，他们放弃了大众剧院和各种文化教育体系，选择了“工人阶级驱动一切”口号的工业体系。

如今，宝应拥有无数的场所、礼堂、剧院，包括多个村庄、机关、企事业单位。经营的各种场所，包括卡拉OK房和设备。我不感兴趣，我很少或从不去这样的地方。

本文由泽文梦碧撰写，经宝应生活网授权发布。

淮海剧和淮剧有什么区别？他们之间有什么联系呢？这是封锁/隔离关系吗？两者都是江苏省地方戏曲，淮海剧原名“淮海苏城”，是江苏省地方戏曲。

淮海戏流行于苏北连云港、宿迁市的大部分城镇，以及淮安县、盐城县北部的部分市县。

它源自流行于海州、西域、灌云地区的《拉浑歌》，因用三弦伴奏，又名《三国歌》。

最初是“文人”，在文人家庭中唱民间故事，但清道光十年（1830年）以后，艺人自由结社，发展为街头小贩，表演闹剧。

1880年（清光绪六年）后，与徽剧、京剧合作演出，吸收剧目，创新唱法，丰富演出内容。

光绪二十六年（1900年）以后，艺术有了新的发展，女性艺术家登上了舞台。

1940年，中国在淮海地区建立抗日民主根据地，先后组织“艺术家救亡会”、“实验组”，制作了《柴米河畔》、《三星路》等现代剧目'。”和“反内战”。

1947年，大众淮海剧团成立，小型剧目正式搬上舞台演出，定名为“淮海剧团”。

中华人民共和国成立后，宿阳、灌云、泗阳、淮阴、盐水、宿迁、响水、滨海、灌南、连云港等地成立了10多个淮海剧团，1956年更名为大众淮海剧团。江苏淮海，已更名。剧院淮海剧以西域、泗阳地区方言为标准发音，传统剧目有《潘丽花》、《皮素英四显》等32个主要剧目，《鸡》、《鸡》等64个剧目。租金”。包括单身人士。“我劝你。”

现代剧有《向日葵路》、《孙明志》、《新月》等。

淮海剧的演唱风格明快豪放，具有浓郁的乡土气息，以盘式唱腔为主，男女同弦，不同腔调，主要伴奏乐器为三弦、弦乐和弦乐。竹皮。还有苏娜。

淮海剧深受大众喜爱。

淮剧又称江淮戏，流行于江苏、上海、安徽地区。

回极语言是以简浩贤的方言为基础，通过戏剧化而形成的当今舞台语言。

清朝中叶，江苏盐福、清晖博一带盛行一种说唱形式，以民歌和清歌川童、襄阳等曲调为基础，以独唱或二人唱的方式发展起来。两个人。仅使用竹板打结。

后来与苏北祭祀神灵的民间表演结合起来，称为江北小戏。

后来，在徽剧、京剧的影响下，淮剧在歌曲、表演、剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

20世纪70年代末至80年代末，是淮海戏活跃而辉煌的时期，而20世纪90年代以后，随着电视网络等现代媒体的普及，特别是港台及西方文化的影响，淮海戏日益多元化。人口的减少，导致了淮海剧的兴起，但人们对高戏的兴趣逐渐减退，观众特别是年轻人也很少。

随着经济的发展和社会的变化，人们忙于生产和管理，生活节奏加快，观众越来越少，老艺人很难继续演唱，年轻艺人正在转行。后继无人，有灭亡的危险，有这个。

目前，淮海剧已被登记为省级非物质文化遗产保护项目。

淮海剧场的构造和保护蕴含着丰富的当地历史文化意义，对历史文化的研究、传承和发展具有重要的科学和艺术价值。