来看看老外是怎么评价这款宗申Z2的吧！

各位都想知道来看看老外是怎么评价这款宗申Z2的吧！和墨西哥街车价格的题，但却又不很了解，让小编为你详细的解吧！

街道拥挤，城市混乱，生活节奏太快。对于世界上任何国家的摩托车爱好者来说，只有满足汽车和城市驾驶才是可以缓解压力的“严肃工作”。不过，复古车的动力有些低，而且踏板车的造型也没有那么时尚，所以如果你想自由地在街道上漫步并吸引人们的注意力，有轨电车是最好的选择。

今天我们就来给大家讲述一下墨西哥摩托车行业杂志《RevistaMoto》的车友骑行中国制造的街头自行车宗申Z2PY200的经历。

每辆摩托车都被制造技术、风格定位、生产细节等因素赋予了独特的个性，而每个具体点又因应相应的消费群体、骑手和故事而被赋予新的意义。今天，经过一整天的试驾体验，谨献给实践中的硬汉们。

综合评价

外部的

舒适

可控性

使用方便

坐进车里的第一感觉就是座椅重心和动力分配设计得很好，即使在平路、陡坡、不平坦的路面上转向也非常平顺、平衡性很好。非常强壮。

座高低至760mm，即使身高185mm的人也能轻松双脚着地。我们的摄影师身高约为175mm，这意味着他上车时可以将双前掌放在地面上，这是受到宽大的座椅、车身和油箱的影响。

Z2的油箱容量在坦克界算是非常满的了，容量为16升，在同类坦克中属于中档。油箱的形状也很有趣。以下是一些概述刚劲优美的线条、油箱上动感十足的贴花，甚至连花纹和扰流板都自成一体，给人一种大排量摩托车的感觉。

一体式防滑座垫具有较强的凹凸设计，前凹的座面让骑手即使在上坡、陡坡、不平坦的路面也能保持稳定的操控。不过，也有轨电车中常见的诟病点为了增加操控感而牺牲了座垫的舒适度，座垫略薄。不过，由于这款车本来就是为了城市出行而设计的，所以势必会显得矮小紧凑，座垫舒适度的欠缺也是可以理解的。

外观上，红色的边框引人注目，第一眼看到，白、黑、红的配色加上流畅的车身线条，让整车的造型看起来并不显得块状。就我个人而言，除了厚重的一体式双管之外，我发现排气管的形状有点粗糙，看起来与整辆车有点格格不入。从这款车的第一印象来看，——被评为“选女能手”第一名。

车辆的头灯采用飞利浦卤素灯泡，即使在夜间也能清晰识别光线，两侧增加了LED，因此即使在行驶时也能始终亮着。增添了不少设计感和运动感。

全液晶显示屏的仪表板清晰地显示一般驾驶信息，以及计划维护信息和车速变化。此外，仪表盘正下方的USB接口设计，象征着街车的小蛋，通过在外接支架上安装手机或相机，就可以边骑边充电，避免回家后进行二次改装。

前后280mm/240mm大盘刹，光泽感和质感都很好，在个人测试中安全可靠。

前叉跨距达到205mm，直接提升了整车的稳定性，同时实现了直立和倒立减震器的互换，体现了该车独特的运动性。

该发动机匹配德尔福电喷及6速变速系统，采用风冷设计。参数显示最大输出11kW，最大扭矩16Nm5500r/min，不过还是亲自体验一下比较好。

传动齿轮干净，行驶时整个传动系统运转非常平稳。

行驶一圈后，车辆的加速声音强劲有力，在40公里/小时到85公里/小时的速度范围内，加速时间基本可以维持在65秒左右，0到100的加速时间km/h为125秒，133秒到133秒的区间也较低，但扭动很平缓，中高速时的感觉很强烈，用力踩油门时，头部倾斜开始正常。街车，这个效果还是很酷的。

在山路上测试制动距离并计算3次平均值，结果是100km/h时的制动距离约为526m，60km/h时的制动距离约为169m。三个平均值如下。不包括在内。可以看到这款坦克的制动性能非常好。

选择一条山路进行转桩试验。稳定速度下没有车身侧倾的倾向，也没有出弯后急刹车的倾向。前后减震效果良好，驾驶员能够从容驾驶。处理意外情况。

为了进一步体验这辆车的性能，我选择绕着假人加速，即使是长时间频繁的左右转弯，这辆车也没有松动，结合下坡和城市穿梭，我又发现了另一个蛋——。全天的行驶里程很短，但油耗却很低。有轨电车的油耗一向很高，而这款车的油耗之低让厂家有点意外。

通常情况下，即使一整天都在尝试各种“姿势”，我仍然可以保持这种状态。这辆车可以说非常耐用。从质量上来说，我把第二名的位置给了——“硬汉”。“我了。”

极限竞速电影有多少部？五个部分

有五款《极限竞速地平线》，当前版本是《极限竞速地平线5》。

《极限竞速地平线5》是PlaygroundGames的“极限竞速地平线”系列赛车中的第五款。该以墨西哥为背景，预计于2021年11月9日正式发布。支持简体中文。

这次，《地平线5》的背景是墨西哥。墨西哥是一片幅员辽阔、充满活力且多元化的土地。在墨西哥文化中，你可以感受到他们的音乐、艺术和人民。通过探索墨西哥时收集的信息和材料，您将对墨西哥各地的当地文化和视觉艺术有更深入的了解。

与最初的极限竞速系列不同，地平线系列的沉浸式元素要少得多，更注重街车和自由。操作感觉更轻松、更清爽、更刺激。《极限竞速地平线5》无疑是一款大型，会让玩家沉浸其中几个小时，但即使您只玩15分钟，仍然有很多内容可以玩。

20世纪上半叶电影发展的趋势是什么？1893年，TA爱迪生发明了电影镜并成立了“囚车”工作室，这被认为是美国电影史的开端。随着1896年Vita投影机的推出，美国电影的大规模放映开始了。

19世纪末20世纪初，随着美国城市工业的迅速发展和中下层阶级的迅速壮大，电影成为满足人们需求的大众。城市平民。该剧先是在歌舞游乐园演出，演出结束后又在小剧场演出。

尼克儿童频道(Nickelodeon)的门于1905年在匹兹堡推出，价为5美分，很快就传遍了美国的每一个城镇，到1910年，每周的电影观众人数达到了3600万。当时，所有电影都是单幕制作，每月产量为400部。主要生产基地在纽约，包括爱迪生公司、比格拉夫公司、维塔格拉夫公司。1903E。S。布特的《美国消防员的一生》和《火车大劫匪》将电影从新奇提升为艺术。影片中使用了剪辑技术，布特成为第一个使用交叉剪辑技术来创造戏剧效果的导演。

电影利润高，竞争激烈。1897年，爱迪生提起专利竞争诉讼，1908年，爱迪生管理的电影专利公司成立，拥有16项专利。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。为了打破专利公司的垄断，独立制片人一直在好莱坞制作电影，好莱坞是洛杉矶郊外的一个小镇，远离纽约和芝加哥，自然条件得天独厚，而且靠近墨西哥边境。如果专利公司提起诉讼，你可以逃跑。d.W.Griffith于1907年加入Biograph，并于次年执导了他的第一部电影《多莉历险记》。到1912年，该公司已制作了大约400部电影，电影制作的重心逐渐转移到好莱坞，在那里发掘和培养了许多著名演员，如M.Sennett、M.Pickford和吉什姐妹。

就在第一次世界大战之前，尼克儿童频道(Nickelodeon)剧院越来越多地被条件更好的电影院所取代，电影专利公司的垄断地位也逐渐消失，直至1915年正式解散。这时，以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家出现了。制作中心也从东方搬到了好莱坞。第一次世界大战虽然摧毁和损害了欧洲各国的电影业，但却促成了美国电影的崛起。美国电影继续涌向欧洲市场。第一次世界大战结束时，欧洲霸权确立。

格里菲斯主教，TH。因斯和塞纳特为美国早期电影的发展做出了贡献。1914年，卓别林拍摄了他的第一部电影《谋生》，立即引起了世界各地观众的关注。1919年，三位著名演员卓别林、D费尔班克斯和皮克福德与格里菲斯一起成立了联合艺术家公司，发行独立制作的电影。20世纪20年代，美国电影制作结构逐渐从以导演为中心的体制转变为以制片人为中心的体制。20世纪20年代，“以生产者为中心”的模式形成了“明星体系”，每个大公司都有一批明星。除了卓别林、费尔班克斯和皮克福德之外，其他相继成名的人还有R“胖子”亚巴克、T巴拉、J和L巴里摩尔兄弟、L查尼、吉什姐妹、M马什、T米克斯、G罗宾逊、J吉尔伯特和G.有。嘉宝、BKiddon、NSheila、HLloyd和RValentino，均在童年时期去世。

此时，“好莱坞”成为“美国电影”的代名词。在明星制度的鼎盛时期，当一些明星的不当行为受到公众批评时，美国电影界成立了“美国制片人和发行人协会”，该协会制定了“道德准则”，由WH海耶斯担任主席。在审查电影时，我们会删除不符合美国公众道德价值观和生活方式的情节、对话和场景。这就是著名的海斯法典，它美国电影直到1966年。

由于严格的审查制度，美国无声电影的主要成就集中在三个领域喜剧片、西部片和历史片。最好的喜剧电影包括卓别林的《孩子》（1921）、《淘金记》（1925）和《马戏团》（1928），基登的《航行者》（1924）和《将军》（1926），H.劳埃德的《《新生》（1925）；西方电影主要有《大篷车》（1923）、《轻骑兵》（1924）和《小马快车》（1925）。历史电影包括C.B.DeMille的《十诫》（1923年）和《万王之王》（1927年），以及格里菲斯的《万王之王》（1927年）。《风暴孤儿》（1922）、R英格兰汉姆的《天启四骑士》（1921）等。

一战后，不少欧洲导演纷纷来到好莱坞，但他们的才华都不同程度地受到制片厂的打压和扼杀。他们与美国导演一起制作了最后一批重要的无声电影，例如1927年F.Boschach的《七天堂》、1927年C.Brown的《血肉与怪物》和H.Boschach的《斯特拉的故事》。1925年拍摄的《国王》。K.Vidor的《大评论》1925年等。RJFlaherty的《北方的纳努克》(1922年)奠定了纪录片的基础。

到20年代中期，豪华电影院取代了尼克儿童频道(Nickelodeon)电影院。20年代末，好莱坞电影彻底改变了声音并制作了有声电影来抵御商业广播等竞争对手。

早期美国有声电影

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄并录制了由J.巴里摩尔主演、A.克罗斯兰执导的歌剧《唐璜》。1927年10月6日，由A.克罗斯兰执导、A.乔生主演的《爵士歌王》首映，包括歌曲、对话和声音。这是世界上第一部有声故事片。华纳兄弟于1928年7月6日发行。他们还发行了“纽约之光”，这是“100%有声电影”。自此，托基得到了全面发展。除了卓别林在1930年之前继续拍摄了几部故事片外，他的所有故事片都是有声电影。最早适应有声电影制作并拍摄创意影片的导演有R.马莫利安1929年的《布拉沃》、1932年采用主观镜头的《杰基尔博士》，以及L.梅尔斯顿的《西线无战事》。”1930年和1931年的《头版新闻》，刘别谦1929年的《爱情评论》和1931年的《笑的中尉》，以及1930年K维多的《哈利路亚》。卓别林还在1931年制作了他的第一部有声电影《城市之光》。1912年好莱坞制片公司纷纷成立，随着1928年雷电华影业有限公司的成立，美国电影界诞生了8家主要公司，其中包括1914年成立的派拉蒙公司和1914年成立的派拉蒙公司等5家大型电影公司。二十世纪福克斯公司于1935年成立并合并，米高梅公司于1924年合并，华纳兄弟公司于1923年合并，雷电华公司于1928年合并，以及三个小型电影公司环影业公司（1912年）、哥伦比亚影业公司（1924年）和联美公司（1919年）。

美国电影的黄金时代

——型电影是美国电影中的一个特殊现象，在20世纪30年代获得了全面发展。无声电影时代类型片最初的类型是喜剧片、喜剧片和西部片，但到了20世纪30年代初期，音乐片、黑帮片、侦探片、恐怖片等类型片相继出现并获得成功。类型片是美国经济、社会和文化需求的直接产物，成为经典的音乐剧包括《42街》(1933年)、《淘金者》(1933年)和《高帽》(1935年)。《世界的尽头》（1936）和《齐格弗里德之歌》（1936）；黑帮片《小凯撒》(1931)、《全民公敌》(1931)、《疤面煞星》(1932)和《昏迷森林》(1936)，恐怖片《德古拉》(1931)和《弗兰肯斯坦》1931等。

20世纪30年代，除了上述类型的电影外，还制作了许多成为美国电影史上的杰作的电影，例如F.卡普拉的《发生一夜》（1934年）和《事迹先生去》等。镇”（1936）和“先生。《史密斯去华盛顿》（1939年）、卓别林的《摩登时代》（1936年）、J.克伦威尔的《人类债券》（1934年）、G.古加的《人类债券》（1933年）和（1933年）、M.柯蒂斯的《20000》新歌》（1933）、《黑色愤怒》（1935）和《罗宾汉》（1938）、V弗莱明的《勇气船长》（1937）、《绿野仙踪》（1939）和《乱世佳人》（1939）、J福特的《告密者》（1935）、《年轻的林肯》（1939）、《十字路口》（1939）、《愤怒之花》（1940）和《绿山绿谷》（1941）；