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文学电影作为一种独特的艺术形式，往往以其浪漫的构图和优美的画面给观众带来深刻的艺术享受。本文我们就以张艺谋导演的《爸爸妈妈》为例。

我们通过分析影片中色的调动、蒙太奇手法以及拍摄与镜头的组合来审视国产文艺电影追求美学与艺术的原因。

张艺谋导演，1999年拍摄，应该是国产文艺片中的佼佼者。情节非常简单。他主要从儿子的角度回忆了父亲和母亲1957年左右相识并终生相伴的爱情故事。

影片虽然没有跌宕起伏，但却十分感人，若细究的话，完全归功于导演在拍摄和剪辑影片时运用了各种艺术手段。

不同时空的色调动

从小的角度来说，张艺谋还是更喜欢红色元素。就像《洪水》里强调的红高粱，《大红灯笼高高挂》里的红灯笼。

《爸爸和妈妈》中，母亲的“红棉袄”、学校教室梁上挂的“红布”、父亲送给她的“红发卡”也被多次强调。

而且这些红色看起来并不生硬，用起来很自然。中国农村妇女主要偏爱红色，且长时间在田间劳作，因此在单调的棕色土地背景下需要鲜艳的色。

因此，大多数乡村妇女都喜欢穿色鲜艳的衣服，而红色是最抢眼的颜色。妈妈的红色棉袄引起了爸爸的注意，赠送的红发卡与妈妈的红衣服相搭配也间接传达了爸爸的爱。

母亲为村小学的房梁“织红”，将父亲和母亲的命运紧紧相连。因此，电影中强调的“红色”并不会造成观众视觉疲劳。

相比or，红色的使用似乎更灵活、更合适。

编辑色胶片时，颜色相似性或显着差异起着重要作用。这不仅是出于形式上的原因，还因为色具有特殊的象征效果，具有唤起联想、唤起情感的强大力量。”

因此，张艺谋在电影《我的父亲母亲》的色处理上不仅注重“红色”，更注重黑白与色之间的过渡。

作为一部文艺片，情节的存在感往往被刻意弱化。电影的情节结构也非常简单。家住城里的儿子听说父亲去世了，赶紧回到家乡办了葬礼。

奶奶让我把父亲的灵柩从几十里外的县衙搬到村里，但由于当时村里年轻人大多在外打工，母亲坚持自己抬。她的父亲回来了。

儿子回忆起20世纪50年代父母的相识和相爱，理解了母亲对父亲的深情和依恋，并找到村长抬父亲的灵柩，完成母亲的心愿。

从结构上看，影片呈现了“现在————过去————现在”三个时空阶段，如果不使用特殊的艺术手法，镜头可以进行简单的处理。

虽然这部电影并不是特别吸引人，但张艺谋通过将这三个时期划分为不同的颜色，大大增强了电影的艺术感染力。

影片中，现代生活的现实以黑白电影的形式表现出来，甚至这些群体中的人物都试图贴近生活。

他们的说话都带有当地方言，母亲、村长、夏叔叔、村民们的相貌和动作更加简单、真实，就像一部身临其境的纪录片。

因此，整部电影的亮点集中在20世纪50年代一对父亲和母亲之间的浪漫爱情故事，并通过色电影来表达过去的时空。

事实上，这并不是张艺谋第一次针对不同时空创造色形式，世界电影史上也不乏经典例子。苏联电影《这里的黎明静悄悄》用色展现了战前和战后和平时期的美好生活，用黑白展现了战争的残酷。

因为“一些主题，比如战争、死亡、暴力和恐怖主义，似乎不适合色电影。”“颜色显然具有非凡的戏剧和心理价值，只要它不落入一种肤浅的象征意义。”

这一技术也被运用在奥斯卡获影片《辛德勒的名单》中，展示了二战期间纳粹对犹太人的屠杀，以及利用黑白来展现犹太人在极其恶劣的条件下的挣扎。这是二战末期使用的颜色。

尤其是黑白和色之间的过渡非常自然巧妙。空旷的田野里，解放了的犹太人向前走去，镜头从远景切换到全景、中景，色也从黑白逐渐转变。染色。

后来我们在张艺谋的《我的父亲母亲》中看到了这样的手法儿子拿起父母的相框，镜头摇向画面中通往县衙的土路。随着过程的进展，照片逐渐从黑白变为色，拉开了回忆的帷幕。

《辛德勒的名单》中还有一个色的特殊运用，一个身穿红色外套的年轻女孩逃脱了纳粹的追捕，她的尸体最终出现在一堆死去的犹太人中间。

黑白照片中，她的深红色衣服十分引人注目，这种独特的安排看似奇怪、离谱，但却具有极大的戏剧性和心理价值。

正是小女孩穿着的红色外套，让辛德勒在众多的尸体中一眼认出了她，这也激起了他对犹太人命运的同情以及随后保护犹太人的正义之举。

在《我的父亲母亲》中，张艺谋也巧妙地将过去与现在融合在一起，一位年迈的母亲和村民在小学外听儿子教孩子，一张年轻面孔的特写。

黑白、色的交替艺术性地融合了两个不同的时空，仿佛穿越时空，为影片增添了无限的艺术魅力。

巧妙运用蒙太奇

影片中突出运用了重现蒙太奇、物体蒙太奇、理性蒙太奇等技巧。所谓重复蒙太奇，是指体现同一内容的画面在影片中重复出现。

这种蒙太奇形式有点类似于文学作品中的重复，主要是为了强调。电影中父亲和母亲之间的爱情场面并不多，难忘的回忆都集中在等待和渴望上。

为了有机会见到父亲，母亲每天都会在父亲送徒弟回家的路上等待，当父亲和学生们唱完一首歌时，她就会起身偷偷溜出去。

对于这个细节，导演采用了重复蒙太奇的手法，将母亲起身和离开的几个场景串联起来，表达母亲的坚持和爱。

而且，每当她听到父亲叫学生学习的声音时，母亲就得从家里跑到学校。这一幕始于一位年轻的母亲在爱情到来时精力充沛、快乐地奔跑。

父亲隔离时，他听到幻觉，我就跑过去；母亲生病时，听到她读书，我摇摇晃晃地去学校；父亲去世后，老母亲竟然听到我读书。然后我就拼命跑去学校……

虽然时间已经过去，但这个由父母之爱连接起来的动作，却成为了超越时间的永恒场景，而银幕上反复出现的同样情景，却给了观众深深的感动和感动。

这种重复蒙太奇的使用让人感觉自己在拖延事情，但每次出现却让人震惊，而重复的结果确实强化了这种感觉。

除了回归蒙太奇和物体蒙太奇之外，理性蒙太奇也出现在电影中，理性蒙太奇主要通过画面的排列或声画结合来揭示哲学，让观众将视觉形象转化为哲学理解。

影片的最后，一位年迈的母亲站在学校外面听儿子在窗边看书，母亲的脸上显示出她经历了人生的坎坷。

这时，儿子的声音和父亲的声音重叠，插入了母亲小时候第一次讲课的黑白和色特写镜头。

老少，岁月流逝，事变人变，对比既悲又喜，但人间真爱可以超越时间、生死，无需大地分裂，其价值是持续的、永恒的。

相机拍摄与组装的艺术表现

文艺片与商业片不同，故事情节大多被淡化，镜头数量也比动作片少得多，因此拍摄和组合镜头成为增强影片艺术感染力的重要手段。电影。

在电影《爸爸和妈妈》中，导演用慢动作、豆子镜头等独特多样的镜头来表达电影如诗如画的诗意。慢动作出现在电影中，可以用来突出重要的细节或重要的内容。

它可以创造一种艺术观念，表达一种哲学，吸引观众的注意力，创造自由的联想，揭示人物的内心情感，甚至为电影增添诗意。

电影中，爸爸和妈妈的第一次见面，以及爸爸和妈妈在妈妈家的会面，都是以慢动作进行，这与很多电影中男人追跑的刻板慢动作情节不同。女士。

父亲和母亲的相遇和目光只能通过慢动作才能详细地表现出来，而利用这种慢动作可以揭示他们的内心生活，正如影片的画外音所证实的那样。

父亲说，当他第一次看到母亲站在屋前时，那景象就像一幅画，这一幕将永远留在他的记忆中。所以这里使用的慢动作非常完美。

除了慢动作、留白镜头等独特的拍摄手法外，在拍摄构图的各个地方都采用了融化的手法。

比如影片开头的记忆中，通往乡村的土路上从黑白到色的过渡就采用了溶解法，母亲通过溶解法回去寻找丢失的发夹。而从现在开始，她每天都走山路。

农历12月7日，妈妈在雪村门口等爸爸的时候，就用了分层的方法。使用这种分组方式一方面是出于内容的需要，而由于要表达的内容是重复的动作，所以使用重叠连接是最合适的。

同时，从形式上看，重叠的组合方式适合表达平静的节奏，画面中单一的过渡过渡也可以改变。尤其是从乡下抬父亲的棺材回来。

场景中，儿子搀扶着母亲走到队伍最前面，一张风雪中的黑白照片奏响了以父母之爱为主题的音乐，为精神加油的人们不断变幻。

这些场景通过淡入淡出的方式连接起来，强调了这条路的长度，也间接表达了来自全国各地的父亲的学生对这位乡村教师的尊敬。

如上所述，影片在拍摄和组合镜头上做出了多种努力，慢动作、留白镜头、溶解镜头的结合，让原本平淡无奇的故事情节变得更加诗情画意。

结论

总之，在现在的电影市场上，国产文艺片常常被好莱坞大片或者西方商业片排挤，虽然国产文艺片不多，但优秀的作品也不少。

从艺术性上来说，一部好的文艺片就像一瓶历久弥新的好酒，不会随着时间的推移而改变，每次看都会陶醉。时代。

我不敢奢望商品经济时代会出现更多的文艺片。因为，归根结底，它只是一件小众的艺术品。然而，随着各种商业大片层出不穷，人们希望能够出现一两部优秀的文艺作品。艺术电影将取得突破性的发展，通过独特的审美追求给观众带来无限想象的电影将会世，最终电影将变得更加多样化，观众的需求也将更加多样化。

参考

[1][匈牙利]贝拉巴拉兹。电影美学[M].北京中国电影出版社，1986

[2][法国]马塞尔马丁.电影语言[M].北京中国电影出版社，1995

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